次日，各大媒体和网站齐齐放上了统一头版。 （ . . ）

“直击北影节，你想神女神都在这里！”

“首届北影节盛大开幕，卡梅隆赞中国电影里程碑！”

“北影节开幕，中外合拍片成关注焦点。”

“中外巨星齐聚，天坛开幕式流光溢彩。”

很微妙，也很有默契，没人提及红毯上的掌声，报道方向正确的不得了。各方也乐得平稳，继续着电影盛事。

九天，近两千人，这么多活动，都忙着呢！

……

“去哪里啊？”

“回家！”

“然后呢？”

“然后上班喽！”

“不上班行不行？”

“不上班你养我啊？”

“喂！”

“又怎么了？”

“我养你啊！”

市区的一家影院内，正在放映周星星回顾系列之一的《喜剧之王》。这部1999年出品的电影，早被内地影迷蹂*躏了千百遍，你明知道它的梗在哪儿，但你要做的就是备好情绪，然后哈哈大笑。

我们在梳理时光的时候，总会说：永远的周星弛，永远的周闰发，永远的香港电影……但其实，当我们在一个名词前加上永远两个字，它已经成为了过去。

90分钟的电影不长，眨眼即过。票价50，你可以觉得很贵，也可以觉得很便宜，全凭心中念想。

当银幕变暗，灯光亮起，没有一个人离开座位。他们都在等，等那个家伙的出现。而过了五分钟，众人仍是望眼欲穿，有人嘀咕道：“到底来不来啊？”

“肯定来啊，总不能忽悠我们吧。”

“那人呢，这也太……”

“哎，来了来了！”

所有人精神一振，目光追随着一个瘦瘦的身影，从入口到台前。然后他摘掉帽子，露出花白的头发，微微躬身：“大家好，我是周星弛。”

轰！

掌声和欢呼声瞬间响起，仿若掀翻屋顶，还有女生捂着脸，忍不住的开始哭。

“欢迎星爷！”

待气氛平静，主持人道：“在这样的场合能见到您，实属难得。我相信大家也十分激动，您先给我们讲几句。”

“呃……”

周星星站在台上，端着固有的谨慎和慢节奏，操着一口费劲的港普道：“今天非常开心，已经过去十几年了，还有这么多人来以为能坐一半就很好了，没想到，没想到……谢谢大家，谢谢！”

“这正是我们多年以来对您的喜爱和支持。”

主持人接了一句，又问：“星爷是特意来参加北影节的，那除了回顾展，您还安排了哪些行程呢？”

“呃，接下来还有一个交流论坛，褚青先生也请我去交易市场说是会有收获，我也很感兴趣。”

“哦？我们知道，很多国内外的优秀电影人都会去交易市场，那您有没有合作计划呢？”

“暂时，暂时还没有，以后可能会的。”

“那继《长江七号》到现在，已经三年之久了，我们什么时候会的新作品？”

“不远了，我们正在拍，但具体的就不便透露了。”

“那好了，时间有限，我们就聊到这里，希望下次再与大家见面。我们掌声欢送星爷！”

“哗哗哗！”

众人比之前还要疯狂。

有些人就是用来怀念的，虽然他还在努力和奋斗，只是他过去的影子远比现在的白发更加美好。

而他不去更有影响力的《大话西游》，选择了《喜剧之王》，是因为这片子的版权在自己手里。

……

24日，大雨。

京城下雨必堵，这是比物理规则还要牛掰的一条定律。今天也不例外，二三四环路堵车也就罢了，连五环也爆肚。

在机场辅路附近，徐可就坐在车里频频今天是关于“世界合拍电影发展之路研讨”的交流论坛，地点在电影博物馆。

下午三点开始，现在已经三点零五分了。他瞧着一眼望不到头的车流，无奈的给主办方打了电话，遗憾缺席。

而在博物馆内，现场却热闹非凡

佟岗卡梅隆韩三爷王忠君美国电影协会亚太区总裁福克斯电影公司主席华宜王忠君等等，这十几个重量级大咖，一起组成了今天的讨论团。

佟岗表示，将中国的内容，用世界上都能理解的形式表达出来，才能吸引世界的目光。

韩三爷表示，未来的中国电影，一方面是由中国电影人**拍片；另一方面是广泛吸收全球的技术人员和营销人员共同谋划合拍片，这是我们取得更多成就的一个方式。

王忠君也说，电影公司间的合作应该是互助，希望外国公司能在发行和渠道上给中国电影以真心的帮助。

这些都没问题，很贴合主题。

结果轮到卡梅隆的时候，画风就一落千丈：“我此次来有两个任务，第一是参加电影节，第二是将最新的3d技术介绍给中国电影人。昨晚，我跟褚青先生见了面，中午跟姜闻吃了午饭，晚上还要见张艺某导演，他们对3d技术都非常感兴趣，我也希望与其合作，帮他们拍出更加精美的电影。”

“……”

台上的几位咖，台下的众多记者都默默吐槽，听着这么别扭呢！

卡梅隆在中国的人气非常旺，为了抢到前排座位，提前34个小时来占座的人不在少数。这可倒好，希望有多大，失望就有多大。

“我和我的搭档文斯佩斯成立了一家公司，专门从事3d技术的开发。我一向秉承这个观点，3d技术应该用来分享而不是垄断。中国电影正处于一个特别的时期，市场和院线扩大速度是惊人的，不久就能赶超欧美。而且，中国市场非常欢迎3d电影和数字电影。”

说到这，有记者终于忍不住了，有点不礼貌的打断：“卡梅隆先生，您是一位非常成功的导演，我们的电影产业正在进入一个飞速发展的阶段，您对中国电影有哪些建议呢？”

白胡子沙哑的笑了笑，道：“我不认为中国电影有什么缺憾，表演导演服装设计都是一流，只是尖端的技术方面有些缺乏，比如《阿凡达》中的全虚拟布景，可能中国还做不到。我们希望更多的中国电影人可以在特效上与好莱坞进行合作。凡是中国电影，我都会全力支持。”

得！又特么绕回来了！

在座的全听明白了，这位就是来卖货的，压根就没诚意。这也是官方和行业最担忧的：好莱坞只惦记中国市场，根本不想合作共进。

而更可悲的是，在论坛结束后，记者采访到一位国内的制片人。

这哥们信誓旦旦的表示：“我们完全能做出同样的效果，找卡梅隆团队纯属冤大头，他们价格至少高4倍，不是贵在技术好，而是贵在员工工资上。”

……

京城，影院。

这家是星美院线的龙头之一，也是本届参展影片的主要放映地。院方辟开了一个600多人的厅，专供展映和交流。

下午亮相的作品是部纪录片，叫《samsara》。导演是美国人罗恩弗兰克，他带着团队走进影厅，又观众席，不禁略微失望。

如果说文艺片是小众，那纪录片就是偏安一隅。以国内观众的观影趣味，能保持四成的上座率已算成功。

“哗哗哗！”

虽然不认识，大家礼貌的给予掌声，可随后，却没有开始的迹象。正疑惑间，忽见入口处又进来一人。

“哇哦！”

妥妥的大惊喜，气氛骤然热烈。

“大家好，我是褚青！”

他穿着非正式的休闲装，站在台子右侧，道：“在正式放映前，我先介绍一下这部电影的主创人员。导演罗恩弗兰克先生！”

“摄影朗弗利克！”

“制片人迈尔斯康纳利！”

众人一字排开，褚青又道：“今年参展的纪录片有42部，这是我最想给大家推荐的。《samsara》是藏语发音，就是轮回的意思。弗兰克团队花了5年时间，走了25个国家才完成这部作品。它没有字幕，没有对白，但没关系，你们有眼睛，你们有思想。”

“轮回在这里的涵义极为广博，比如一部电影的开始与结束，一件产品的诞生与销毁，甚至性与爱，繁华与尘土，都可以叫做轮回。或者说，是一种生命的表达形式。好了，我不多讲，请大家用心去感受。”

话落，几人在前排就座，灯光暗下，银幕亮起。

《轮回》的前半部分，是宗教自然异族文化，后半部分是资本消费和工业社会。70mm的胶片，呈现了让人窒息的画面享受。

从缅甸蒲甘的古城，到纳米比亚的卡曼斯科，从站在裸男海报前的阿拉伯妇女，到郑*州三全公司的食品生产基地……世间万象，鲜明对比，不断冲击着众人眼球。

最震撼的是现代篇，着重描绘了各种工厂的流水线作业。

一头头肥大的母猪被固定住，死了一样的侧躺，七八只小猪抢着去吃奶。一头头奶牛站在钢铁的小栅栏里，身下装着自动吸奶器。还有无数的工人在忙碌，从电熨斗到速冻饺子，再到简单的线路板。

镜头忽然停在一个小女工的手上。她负责给熨斗缠电线，上个环节的同事似乎慢了一点，传送带没有东西过来。就在这几秒钟的空档，那两只年轻的手在不安份的骚动着。

“……”

观众从最初的沉闷，到此刻的专注。这是非常新鲜的观影体验，集体性的无意识，个体的孤独，乃至生命，都可以批量生产。

褚青很认真，不时跟弗兰克交谈几句。

203部参展影片，他挑了15部作为重点。平均每天跑两家影院，介绍主创团队，向观众推荐，顺便担当主持。

在戛纳，每一部竞赛影片的首映礼，雅各布主席都会参加，并且亲自推介。但在北影节，你指望谁来做？

蔡福超？佟岗？韩三评？那太玄幻了。

展映和青年电影计划这两项工作，已快占满他的行程，他只希望还能有些富余，好去交易市场转转。

老实讲，观众在影院纪录片的经验非常少，会困，会无聊，甚至提前离场。今儿就很遗憾，有几对情侣实在忍受不了，选择了离开。

不过还好，大部分人都了。

当喇嘛们将那幅独特精致的坛城沙画抹去，一切繁华归于尘土——《轮回》也到了片尾。

褚青又把主创请上台与大家交流，观众的情绪都很高涨，因为片子确实很好，而且也没有这么大咖的翻译兼主持人。

等忙完这些，已到了晚饭时间。

他急匆匆的下楼，在路边买了个超豪华加蛋加肠的十块钱鸡蛋饼，直奔国家会议中心——那里还有一群人在等着。(未完待续。)

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